{"id":4107,"date":"2025-08-18T13:14:38","date_gmt":"2025-08-18T13:14:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aguedaortega.com\/?p=4107"},"modified":"2026-03-29T13:18:42","modified_gmt":"2026-03-29T13:18:42","slug":"un-diseno-primero-se-suena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aguedaortega.com\/?p=4107","title":{"rendered":"Un dise\u00f1o primero se sue\u00f1a"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-post\" data-elementor-id=\"4107\" class=\"elementor elementor-4107\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-743188f elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"743188f\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"aux-parallax-section elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-c866675\" data-id=\"c866675\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-29157bb elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"29157bb\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.11.5 - 14-03-2023 *\/\n.elementor-widget-image{text-align:center}.elementor-widget-image a{display:inline-block}.elementor-widget-image a img[src$=\".svg\"]{width:48px}.elementor-widget-image img{vertical-align:middle;display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"1280\" height=\"718\" data-src=\"https:\/\/www.aguedaortega.com\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Visitamos-el-estudio-de-la-artista-y-disenadora-Agueda-Ortega-2.jpeg\" class=\"attachment-full size-full wp-image-4297 lazyload\" alt=\"\" src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" style=\"--smush-placeholder-width: 1280px; --smush-placeholder-aspect-ratio: 1280\/718;\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-e3d8032 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"e3d8032\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"aux-parallax-section elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-191f4d6\" data-id=\"191f4d6\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-435f739 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"435f739\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.11.5 - 14-03-2023 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#818a91;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#818a91;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<blockquote><p data-start=\"184\" data-end=\"256\"><em>\u00abDise\u00f1ar no es solo resolver problemas, sino crear modelos de existencia.<\/em>\u00ab<br \/>Vil\u00e9m Flusser, \u00abHacia una filosof\u00eda del dise\u00f1o\u00bb<\/p><p data-start=\"184\" data-end=\"256\">\u00a0<\/p><p class=\"p2\"><em>\u201cLa\u00a0autenticidad\u00a0no se grita, se vive. Y\u00a0cuando\u00a0se comparte desde ah\u00ed, no busca aplausos, pero inevitablemente deja huella.\u201d<\/em><\/p><p class=\"p2\">Andy Stalman<\/p><\/blockquote>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-7c97d5b elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"7c97d5b\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<h4>Relaci\u00f3n entre el arte y el dise\u00f1o<\/h4><p>En mi experiencia dise\u00f1o y arte se nutren de las mismas fuentes: <strong>la imaginaci\u00f3n, la intuici\u00f3n y la sensibilidad est\u00e9tica<\/strong>.<\/p><p>A los dise\u00f1adores colegas a quienes he planteado esta <strong>relaci\u00f3n arte-dise\u00f1o<\/strong> han reaccionado con un \u201cno\u201d. Sin embargo, desde la profesi\u00f3n de artistas, aceptan que existe un discurso en su obra que se relaciona con esa mente m\u00e1s de dise\u00f1o.<\/p><p>Esta informaci\u00f3n proporciona indicios sobre desde d\u00f3nde nos movemos como sociedad. En los entornos profesionales <strong>donde se valora la hiperproductividad<\/strong>, la mente art\u00edstica rara vez se reconoce como un componente relevante en la actividad de estas empresas y al dise\u00f1ador se le suele considerar como un utilitario a demanda. Y en entornos profesionales<strong> donde se valora la creatividad<\/strong>, la direcci\u00f3n art\u00edstica es fundamental, en estos entornos la figura del dise\u00f1ador tiende a verse como un pensador.<\/p><p>Ambos espacios de trabajos est\u00e1n enmarcados en una sociedad capitalista, es decir que ambos deben ser productivos y ajustarse a unos tiempos acordados de entrega. La diferencia reside en que, en un entorno reproducen lo ya existente, y en el otro entorno crean contemplando las diferentes necesidades.<\/p><p>Por lo tanto, en el dise\u00f1o podemos encontrar <strong>una actividad creativa donde a cada proyecto le damos su tiempo de reflexi\u00f3n, donde la creaci\u00f3n es una consecuencia de una investigaci\u00f3n previa<\/strong>, o por otro lado, podemos encontrar, <strong>una actividad no creativa que se ajusta a la reproducci\u00f3n de patrones ya existentes<\/strong>, <strong>donde el acto creativo de pensar sirve exclusivamente como un receptor de ordenes a ejecutar<\/strong>.\u00a0<\/p><p>En base esto me hago las preguntas b\u00e1sicas sobre \u00bfqu\u00e9 consideramos como mente art\u00edstica y c\u00f3mo mente dise\u00f1adora?. \u00bfA d\u00f3nde nos lleva una actividad creativa y una actividad no creativa?.<\/p><p>Todo esto me abre el planteamiento sobre los l\u00edmites de la creatividad, del dise\u00f1o y de nuestra propia percepci\u00f3n del mundo profesional.<\/p><h4>La pregunta como nave de exploraci\u00f3n<\/h4><p>A continuaci\u00f3n comparto esta pr\u00e1ctica de hacerse preguntas consecutivas que ayuda a llegar al hueso de la cuesti\u00f3n. Es un juego donde la \u00fanica regla es atravesar la lectura y comprensi\u00f3n de cada pregunta. Una acci\u00f3n para exprimir al pensamiento a trav\u00e9s de <strong>una exploraci\u00f3n performativa del interrogante<\/strong>. Te invito a dejar a un lado las respuestas ya conocidas y a <strong>que cada pregunta sea un detonante del pensamiento intuitivo e imaginaci\u00f3n activa<\/strong>:<\/p><ul><li style=\"list-style-type: none;\"><ul><li><p>\u00bfQu\u00e9 hace que la mente art\u00edstica est\u00e9 sistem\u00e1ticamente excluida de los entornos empresariales m\u00e1s productivos, por ejemplo, del dise\u00f1o?<\/p><\/li><li><p>\u00bfQu\u00e9 tipo de perfiles se valoran en estos contextos, y hacia d\u00f3nde nos conduce una productividad que deja fuera lo genuino y particular de cada ser-en-el-mundo?<\/p><\/li><li><p>\u00bfQu\u00e9 significa ser artista para quienes consideran inv\u00e1lida esta actitud dentro de sus objetivos?<\/p><\/li><li><p>\u00bfPor qu\u00e9 la mente art\u00edstica es raramente incorporada en las estrategias empresariales?<\/p><\/li><li><p>\u00bfSe trata de una cuesti\u00f3n de poder, de eficiencia o de una concepci\u00f3n limitada de lo creativo?<\/p><\/li><li><p>\u00bfExiste realmente una separaci\u00f3n natural entre la mente anal\u00edtica y la art\u00edstica, o es una construcci\u00f3n social?<\/p><\/li><li><p>\u00bfNos hemos civilizado en el proceso a la adultez hasta olvidar nuestra naturaleza creativa?<\/p><\/li><li><p>\u00bfQu\u00e9 implica pensar, actuar y sentir art\u00edsticamente? \u00bfY creativamente? \u00bfY conceptualmente?<\/p><\/li><li><p>\u00bfPodemos crear sin un pensamiento creativo?<\/p><\/li><li><p>\u00bfEs posible dise\u00f1ar sin esta dimensi\u00f3n de reflexi\u00f3n y sensibilidad?<\/p><\/li><li><p>Si trabajamos de manera estrictamente anal\u00edtica, \u00bfqu\u00e9 lugar queda para la intuici\u00f3n y la imaginaci\u00f3n en la toma de decisiones?<\/p><\/li><li><p>\u00bfC\u00f3mo hemos llegado al punto de no cuestionarnos los datos como consecuencia de procesos creativos consecutivos?<\/p><\/li><\/ul><\/li><\/ul><p>En los entornos de investigaci\u00f3n en movimiento en los que practico solemos decir <em><strong>\u00aba muchas ideas pocos pies\u00bb<\/strong><\/em>. Hacerse preguntas en la direcci\u00f3n de la gravedad nos conduce inevitablemente a trabajar con menos conceptos vac\u00edos.\u00a0<\/p><p><strong>El mundo conceptual tiene bastante de cuerpo social y poco de cuerpo real.<\/strong> Es decir, muchas ideas y poco movimiento. <strong>Poner en valor al peso de la realidad que somos dinamiza en los espacios que habitamos otras cuestiones que nos interpelan directamente<\/strong>.<\/p><p>Atender a la naturaleza de una creaci\u00f3n, con sus tiempos y espacios necesarios, es inevitable cuando el propio creador se vive tambi\u00e9n desde ah\u00ed.<\/p><p>Por lo que <strong>incluir el espacio de la pregunta<\/strong> en el movimiento creativo del trabajo del dise\u00f1ador ser\u00eda esencial para dar nacimiento a un cuerpo con sentido que contiene un lenguaje m\u00e1s all\u00e1 del ejecutivo. Es verdad, que los espacios de trabajo, seg\u00fan como est\u00e9n dise\u00f1ados, facilitan un pensamiento ejecutivo o creativo. <strong>El cuerpo espacial tambi\u00e9n va a determinar la direcci\u00f3n del pensamiento.<\/strong>\u00a0<\/p><p><strong>Cuestionarnos la hegemon\u00eda del pensamiento libera al pensamiento,<\/strong> al igual que a crear se aprende creando. A veces estamos tan inmersos en la rueda de hacer cosas en el d\u00eda a d\u00eda, que cuestionar lo heredado en cada momento necesita de una pr\u00e1ctica, donde el v\u00e9rtigo y la sensaci\u00f3n de muerte son fases necesarias de la naturaleza que somos.\u00a0<\/p><p><strong>Cuando la direcci\u00f3n de la pregunta va en otras direcciones a las predominantes, despliega otras posibilidades del pensar.<\/strong> Esto es una ventaja en el sentido creativo porque llegas a espacios liminares donde no llegar\u00edamos si fu\u00e9ramos una extensi\u00f3n del brazo productivo.<\/p><p>Esta actividad de ir en otras direcciones a la predominante requiere de <strong>una mente artista. Una mente dispuesta a descubrir lo emergente.<\/strong> Un cuerpo dispuesto a navegar por el subconsciente de la psique, donde sue\u00f1os y realidad se entrelazan. Una mente que reposa en realidades tambi\u00e9n invisibles, como son las emociones, las sensaciones, los sue\u00f1os o la memoria.\u00a0<\/p><p>En este caso, el dise\u00f1ador estar\u00eda trabajando como en un laboratorio, donde explora posibilidades y abre caminos. Donde el la atenci\u00f3n no est\u00e1 puesta en la forma final sino en la necesidad. El dise\u00f1o final es consecuencia de la escucha a nuestra necesidad.<\/p><h3>\u00a0<\/h3><h4>La cuestionable objetividad de la raz\u00f3n<\/h4><p>Muchos fil\u00f3sofos se han cuestionado<strong> la idea de que la raz\u00f3n sea un principio neutral y universal. La raz\u00f3n est\u00e1 atravesada por marcos hist\u00f3ricos, pol\u00edticos y culturales que la modelan<\/strong>. Nietzsche dec\u00eda que <em data-start=\"747\" data-end=\"791\">\u201cno existen hechos, solo interpretaciones\u201d<\/em>, apuntando al car\u00e1cter subjetivo de cada conocimiento.<\/p><p>La raz\u00f3n no siempre es tan objetiva, ni tan \u201crazonable\u201d como podr\u00eda esperarse. Las emociones y deseos humanos influyen en nuestra capacidad de razonar. La raz\u00f3n sirve a pasiones determinadas, entre ellas a la propiedad privada, m\u00e1s que a un bien com\u00fan.<\/p><p>Seguir a la raz\u00f3n sin cuestionamientos nos lleva a la rigidez de pensamiento y de relaci\u00f3n, seguir a la intuici\u00f3n nos hace porosos a realidades emergentes y nos conduce a un pensamiento naciente.<\/p><p>Siguiendo esta base, Blaise Pascal dec\u00eda que la raz\u00f3n es la propiedad mejor repartida entre los hombres, <em>\u00abnadie reclama m\u00e1s cantidad de ella, porque todos creen tener suficiente\u00bb<\/em>. Esto tiene que ver con la idea de la propiedad de la identidad. Si pensamos que nos poseemos a nosotros mismos como indiv\u00edduos inalterables, vamos a tender a querer poseer al mundo, a verlo como una extensi\u00f3n del sujeto. <strong>Los creadores que se gu\u00edan por la objetividad de la raz\u00f3n ven a la acci\u00f3n creativa como hijos propios nacidos de su individualidad y de sus ideas.<\/strong><\/p><p>Esta tendencia genera islas de pensamiento impermeables de las que no se puede entrar ni salir. Es decir lo creado desde este pensamiento no respira, no tiene vida. Nace muerto. Esta racionalidad moderna opera como un dispositivo de poder, o estas dentro o estas fuera. <strong>La raz\u00f3n es un constructo social y sirve para ciertas actividades burocr\u00e1ticas pero es muy limitada por si sola.<\/strong><\/p><p>La raz\u00f3n por lo tanto va cambiando seg\u00fan su contexto cultural. Los par\u00e1metros de lo que es un dise\u00f1o razonable se basa en el car\u00e1cter consciente de cada cultura, de si entra en los par\u00e1metros aceptados de esa sociedad o no, donde las decisiones se mueven desde lo aceptado. En esencia, <strong>la intuici\u00f3n es comunicaci\u00f3n, movimiento, y la raz\u00f3n es dictado, clasificaci\u00f3n.<\/strong><\/p><p>La toma de\u00a0 decisiones solo desde la raz\u00f3n implica basarlas en un constructo social cambiante sin fundamento humano o natural.<strong> Antes de seres sociales somos seres humanos y antes de seres humanos, somos naturaleza.\u00a0<\/strong><\/p><p>Mar\u00eda Zambrano abogaba sobre <strong>la necesidad de una raz\u00f3n po\u00e9tica<\/strong>. Cuando la raz\u00f3n se encierra en s\u00ed misma, se convierte en una raz\u00f3n puramente instrumental incapaz de dar cuenta de la experiencia humana en toda su complejidad, es decir que pierde la capacidad de <strong>abrirse a lo inefable y lo vital.<\/strong><\/p><p data-start=\"1554\" data-end=\"1774\">A la hora de dise\u00f1ar necesitamos de esta reflexi\u00f3n urgente: \u00bfqu\u00e9 dejamos fuera cuando reducimos la creaci\u00f3n a m\u00e9tricas y datos?, \u00bfqu\u00e9 voces y mundos quedan silenciados cuando solo lo racional se considera v\u00e1lido?<\/p><p>Para dise\u00f1ar propiamente, debemos conocer los or\u00edgenes de este pensamiento contempor\u00e1neo occidental en el que estamos inmersos desde hace siglos. <strong>Conocer sus or\u00edgenes, deseos y anhelos, sus sombras y sus luces nos conduce a un pensar con horizontes m\u00e1s lejanos donde el territorio de exploraci\u00f3n creativa accede a su inmensidad<\/strong>.<\/p><p>El libro<em> En los oscuros lugares del saber<\/em>, de Peter Kingsley, orienta sobre estas cuestiones, explorando la mente occidental y su nacimiento.<\/p><p>\u00a0<\/p><h4>El sue\u00f1o de la raz\u00f3n produce monstruos<\/h4><p>El t\u00edtulo de esta secci\u00f3n pertenece a una obra de Francisco de Goya. Y al hilo de la reflexi\u00f3n me pregunto si realmente se puede so\u00f1ar la raz\u00f3n. Si todo nace de un sue\u00f1o previo a este dram\u00e1tico que somos, \u00bfsomos el sue\u00f1o de una raz\u00f3n?<\/p><p>Como he apuntado anteriormente, la raz\u00f3n es un ente colectivo. Visitando ahora a la raz\u00f3n desde las lentes del animismo y del pensamiento filos\u00f3fico antig\u00fco chino, si el \u201cyin\u201d del pensamiento es la raz\u00f3n, o concreci\u00f3n de una manera de ser, \u00bfes el \u201cyang\u201d del pensar la intuici\u00f3n?. Y yendo m\u00e1s all\u00e1, \u00bfes la intuici\u00f3n tambi\u00e9n un constructo?<\/p><p>Pensando en maneras de recuperar el pensamiento art\u00edstico en los territorios laborales veo que <strong>sigue existiendo en nuestros tiempos un desuso del m\u00fasculo po\u00e9tico<\/strong>. Y como dec\u00eda Zambrano abogo por recuperar una raz\u00f3n po\u00e9tica, donde el di\u00e1logo entre diferentes realidades exista.<\/p><p>Parafraseando a Peter Sloterdijk, <strong>situarse en realidades preling\u00fc\u00edsticas es, hoy, un acto de recuperar la relaci\u00f3n entre intuici\u00f3n y raz\u00f3n<\/strong>, expandir la percepci\u00f3n y recordar el esp\u00edritu de comenzar-en-lo-comenzado.<\/p><p>Ir hacia el origen es residir en la cualidad inabarcable de la creaci\u00f3n&#8230; <strong>Toda creaci\u00f3n es un acto o pieza que performa algo anterior a nuestro concepto de persona o producto<\/strong>; algo m\u00e1s amplio que la idea de propiedad, que se despliega y contin\u00faa, expres\u00e1ndose a trav\u00e9s de diferentes seres y profesiones.<\/p><p>Se me hace necesario atravesar al sue\u00f1o de la raz\u00f3n (que produce monstruos) en el que estamos inmersos. Seguir a la pista del sue\u00f1o de la intuici\u00f3n que no produce, sino expande la percepci\u00f3n. Prefiero ir hacia ah\u00ed, marcarme como horizonte cada vez, el sue\u00f1o de la intuici\u00f3n a cada paso que de en esta tierra, en los amores, en los proyectos de dise\u00f1o, en las performance, en el dormir y en lo cotidiano.\u00a0<\/p><p>\u00bfA quienes servimos con nuestros actos? \u00bfQu\u00e9 alimenta nuestra acci\u00f3n creativa? <strong>Excluir la mente poeta del d\u00eda a d\u00eda y de los espacios empresariales es excluir la cultura del pensar y reflexionar.\u00a0<\/strong><\/p><p>Y desglosando m\u00e1s eslabones de la cadena de la raz\u00f3n, la cultura de la evasi\u00f3n y del entretenimiento surge de esta asfixia de exceso de raz\u00f3n. Civilizaciones capitalistas donde la mayor\u00eda de personas que hacen funcionar este sistema, reclaman balones de ox\u00edgeno al final de cada jornada, unos deseando jubilarse, otros deseando que les toque la loter\u00eda para comenzar a vivir. Si deseamos los mismos horizontes estaremos siempre en los mismos lugares. Deseemos otros horizontes m\u00e1s alineados con la voz del coraz\u00f3n.<\/p><p><strong>Otros dise\u00f1os de otras civilizaciones son posibles&#8230; Hay una realidad infinita que abisma al ser humano y es accesible.\u00a0<\/strong> Disponerse en ese lugar implica cuestionar constantemente los principios heredados, y dota de la capacidad de dise\u00f1ar con nuevos y lejanos horizontes, lejos de los cortoplacistas.<\/p><p>Dos ingredientes imprescindibles para el dise\u00f1o de otras realidades es desacelerar las revoluciones mentales, y otro, moverse intuitivamente desde pensamiento, sensaci\u00f3n y acci\u00f3n.\u00a0<\/p><p>\u00a0<\/p><h4>So\u00f1ar al dise\u00f1o<\/h4><p>Antes de reconocernos como dise\u00f1ador, artista, hijo, mec\u00e1nico, escritor, derechista, divulgador o don nadie, antes de todo ser, hemos sido un sue\u00f1o. Y toda actividad consecuente nace de otro sue\u00f1o.<\/p><p><strong>Dise\u00f1ar es, sin duda alguna, un acto creativo, comunicaci\u00f3n visual y un medio de transformaci\u00f3n del cotidiano. Las grandes organizaciones, educativas, religiosas o corporativas, conocen el poder del dise\u00f1o y lo utilizan para modelar comportamientos y percepciones.<\/strong><\/p><p>Pasar por alto el valor del dise\u00f1o es menospreciar una actividad en la que estamos inmersos desde la prehistoria. Preguntarnos a qui\u00e9n sirve cada dise\u00f1o nos da pistas sobre sus intenciones. Estos mapas pueden adoctrinar o liberar.<\/p><p>Para que el dise\u00f1o sea atractivo, debe contener eros y potencialidad, no puede reducirse a mera utilidad, sino revelarse desde su propia particularidad. <strong>So\u00f1ar para sintonizar con la dimensi\u00f3n sutil de la creaci\u00f3n constituye un ejercicio de pensamiento entre intuici\u00f3n y raz\u00f3n. Lo que no se piensa se repite sin sentido; lo que se sue\u00f1a puede nacer.<\/strong><\/p><p><strong>El primer movimiento consiste en abrirse al espacio intangible de la imaginaci\u00f3n, activando la inteligencia intuitiva que revela verdades imposibles de racionalizar.<\/strong><\/p><p>En los espacios de dise\u00f1o, la inteligencia intuitiva recibe poca atenci\u00f3n. Esta forma de inteligencia est\u00e1 ligada a la percepci\u00f3n y al pensar a trav\u00e9s de los sentidos. A menudo se educa y se adoctrina a clasificar, archivar y etiquetar desde una moralidad y \u00e9tica productiva en la que el cambio se percibe como enemigo.<\/p><p>\u00bfQui\u00e9n teme cambiar?. \u00bfPor qu\u00e9 se ha asumido que una acci\u00f3n define a una persona de manera permanente?. \u00bfQu\u00e9 tipo de c\u00e1rcel representa esta visi\u00f3n, de la que ni siquiera somos conscientes?<\/p><p><strong>So\u00f1ar permite derribar estos muros, o descansar de la carga de perpetuar creaciones ajenas a nuestra realidad. So\u00f1ar al dise\u00f1o es, en definitiva, entrar en contacto con aquello que lo hace posible.<\/strong><\/p><p>\u00a0<\/p><h4>Entre arte y dise\u00f1o: creatividad<\/h4><p>La dimensi\u00f3n utilitaria del dise\u00f1o constituye su principal diferencia con el arte, pero que una creaci\u00f3n sea utilitaria no le impide ser detonadora de nuevas relaciones de ser. La capacidad del dise\u00f1o de concretar ideas no significa que los dise\u00f1os cierren posibilidades, sino que ofrecen mapas concretos para viajar, interactuar y conocerse, o perderse.<\/p><p>La creencia de que un objeto o servicio carece de \u00e1nima proviene de la realidad contempor\u00e1nea de relaci\u00f3n entre personas como entes utilitarios, lo que denominamos cosificaci\u00f3n de los cuerpos. Este pensamiento se fundamenta en que la dimensi\u00f3n de la creaci\u00f3n es correlativa a la dimensi\u00f3n del creador.\u00a0<\/p><p>Cuando nos relacionamos con el mundo y quienes lo habitan desde la l\u00f3gica del \u201cusar y tirar\u201d, sin contemplar la dimensi\u00f3n an\u00edmica e inabarcable de cada indiv\u00edduo, cada acci\u00f3n realizada como dise\u00f1ador nace de ese entendimiento: si el dise\u00f1o surge muerto es porque emerge desde una interioridad cosificadora.<\/p><p>Los dise\u00f1adores deben ser tambi\u00e9n estudiosos de la psique humana, para comprender y no solo justificar, para crear y no repetir.<\/p><p>Arquet\u00edpicamente, el artista explora los espacios liminares de la realidad, mientras que el dise\u00f1ador labra el terreno de la psique contempor\u00e1nea, de sus sue\u00f1os y aspiraciones. Ambos beben de la imaginaci\u00f3n activa, ese campo de resonancia entre im\u00e1genes y vida que Aby Warburg identific\u00f3 como motor de la pr\u00e1ctica creativa.<\/p><p><strong>\u00bfCu\u00e1nto de artista tiene un dise\u00f1ador? \u00bfCu\u00e1nto de dise\u00f1ador tiene un artista?<\/strong><\/p><p>Cada objeto, identidad o cartel contiene fragmentos del alma de quien lo crea y de quien lo encarga. Como afirma Andy Stalman, conocido como Mr. Branding, <strong><em>todo dise\u00f1o es un relato compartido, un universo emocional en el que la autenticidad funda v\u00ednculos duraderos<\/em><\/strong>.<\/p><p><strong>Dise\u00f1ar implica habitar la paradoja,\u00a0atender lo utilitario sin olvidar lo po\u00e9tico, ser mediador de aquello que quiere nacer.<\/strong><\/p><h3>\u00a0<\/h3><h4>Dimensi\u00f3n \u00e9tica y humana del dise\u00f1o<\/h4><p><strong>Dise\u00f1ar<\/strong> no es solo t\u00e9cnica, tambi\u00e9n <strong>es una extensi\u00f3n de lo humano (cuerpo pol\u00edtico, percepci\u00f3n civilizada, memoria heredada y relaci\u00f3n simb\u00f3lica con el mundo) y una extensi\u00f3n de la naturaleza que somos (cuerpo, percepci\u00f3n, memoria y relaci\u00f3n)<\/strong>. <strong>Cada decisi\u00f3n de dise\u00f1o comunica, transforma y genera experiencias, por lo que requiere reflexi\u00f3n y criterio propio<\/strong>.<\/p><p>El dise\u00f1ador que desarrolla un pensamiento antropom\u00f3rfico reconoce que todo dise\u00f1o nace de lo humano y vuelve a lo humano, con su misterio, su escala, sus l\u00edmites, sus deseos y sus sue\u00f1os.<\/p><p>Sin esta consciencia, el dise\u00f1o corre el riesgo de convertirse en mera extensi\u00f3n de voces dominantes, perdiendo su potencial creativo y liberador. Somos mucho m\u00e1s de lo que nos han contado, mucho m\u00e1s que la dimensi\u00f3n social y la humana.<\/p><p>En la danza butoh del Arte de Nacer, de Jonathan Martineau, se practica el pensar en movimiento, improvisaciones que liberan al ser de las expectativas impuestas. Una filosof\u00eda en movimiento que permite poner en pr\u00e1ctica las ideas, es decir darle pies a lo que experimentamos. Esto apunta a la idea de que nuevos mundos est\u00e1n disponibles para ser so\u00f1ados, danzados y dise\u00f1ados. Est\u00e1 a nuestro alcance la capacidad de dejar emerger lo posible.<\/p><p>Dise\u00f1ar es, en esencia, un acto de imaginaci\u00f3n activa y atenci\u00f3n perceptual. Cada forma, cada gesto, comunica algo sobre nosotros y sobre el mundo que habitamos, con sus sombras y sus luces.<\/p><p><strong>So\u00f1ar el dise\u00f1o antes de concretarlo permite que lo intangible se revele a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n y que mueva mentes, que enamore o genere rechazo<\/strong>.<strong> Un dise\u00f1o que no conmueve es un dise\u00f1o sin di\u00e1logo. Pensar el dise\u00f1o como extensi\u00f3n de otros sue\u00f1os es tambi\u00e9n dotarle de un mundo propio.<\/strong><\/p><p>Un libro que ha sido particularmente incendiario en mi reflexi\u00f3n es <em>Un mundo com\u00fan,<\/em> de Marina Garc\u00e9s. Habla extensamente sobre moralidad y \u00e9tica, con un lenguaje directo que llega al coraz\u00f3n, rompiendo corazas de conceptos e ideas incrustadas en la mente.<\/p><p>Porque amo dise\u00f1ar y veo su potencial, escribo estas l\u00edneas como un acto de compartir y de seguir ampliando horizontes.<\/p><p>Que cada objeto o servicio que creamos se convierta en un puente entre lo humano y lo posible. En la tensi\u00f3n entre raz\u00f3n e intuici\u00f3n, entre utilidad y poes\u00eda, un poco de v\u00e9rtigo cotidiano es necesario para no permanecer en la superficie y quemarnos en la constante exposici\u00f3n a la consciencia heredada. Salir del tintineo de la postergaci\u00f3n y movilizar nuestras mentes-cuerpos-espacios es esencial para seguir naciendo, so\u00f1ando y creando.<\/p><p>Que el dise\u00f1ador se convierta en matrona de la experiencia y creador de futuros, record\u00e1ndonos que el dise\u00f1o no solo construye cosas, sino dispositivos, islas de experiencia, mundos.<\/p><p>Por una dignidad de nuestra profesi\u00f3n, cread y seamos felices.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00abDise\u00f1ar no es solo resolver problemas, sino crear modelos de existencia.\u00abVil\u00e9m Flusser, \u00abHacia una filosof\u00eda del dise\u00f1o\u00bb \u201cLa\u00a0autenticidad\u00a0no se grita, se vive. 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