ÁGUEDA ORTEGA

Artista, performer y pensadora en movimiento del Arte de hacer visible lo invisible.

agueda.ortegamoreno@gmail.com
(+34) 691 325 827

Nacida en España, soy artista e investigadora creativa en movimiento. Los principales lenguajes que utilizo son la danza butoh, la performance, la escultura, la escritura y la pintura.

Mi práctica artística se basa en la investigación interdisciplinar y en el estudio del Arte de Hacer visible lo invisible. Trabajo desde la intuición, lo performativo, el contacto y la escucha de aquello que empuja por nacer, entendiendo al cuerpo como una realidad que existe en relación.

Mi metodología se basa en pensar en movimiento, en una lógica relacional. Tanto en artes plásticas como escénicas, practico un estado de improvisación en el que me mantengo disponible a lo que emerge, independientemente del lenguaje.

Investigadora y curiosa innata por el comportamiento humano y la naturaleza que somos, me he formado en el ámbito de la comunicación visual, artística, performativa y diferentes ramas terapéuticas.
 
Cursé Artes en Ronda, ciclo superior de Diseño de Moda en Málaga y de Diseño Gráfico en Madrid donde me inicié laboralmente como diseñadora en la revista Rolling Stone. Me inicié en la pintura y el dibujo de manera autodidacta copiando dibujos de la enciclopedia, nunca dejé de pintar desde niña. En esa primera etapa me quedé fascinada por la capacidad de DaVinci de pintar y escribir con ambas manos y desde entonces me entrené durante unos años para experimentar cómo era eso de no ser solo diestra o zurda. Mi relación con la danza es también desde la infancia. Cursé 2 años y medio de ballet en la escuela de Ronda (Málaga) y bailar para mi es algo innato.
 
Mi curiosidad por las capacidades humanas creativas, la naturaleza que somos y lo invisible y mi inconformismo por la cultura dada, me lleva a adentrarme en el campo de la militancia y de lo espiritual, lo psicológico, anímico, terapéutico y al campo de lo relacional. Formada en el Postgrado de Terapia Corporal de Integración Gestáltica por la escuela LaMar (2 años), en Terapia de Flores Evolutiva con Luis Jimenez en la Escuela Andalusí (1 año), en Reiki Ryoho con Vicente Lopez Martinez por la Federación Europea de Reiki Profesional (1 año), en Expansión Creativa con Francisco Villalobos (4 años y medio), en una escuela iniciática (2 años), en el Arte de Nacer y Butosofía con Jonathan Martineau (2 años) y con otros profesionales del foco, la atención y la creación como lo son Inés Lolago (La Vía de la Voz), Rafael Caballero o el Vippasana. 
 
Mis influencias a demás de las ya nombradas anteriormete son pensadoras que resuenan con lo invisible como lo son Leonora Carrignton, Carl Jung, Joseph Beuys, Emanuele Coccia, Mery Wigman y de caminos que contemplen la existencia como un diálogo entre memoria, sueños y misterio y al espíritu como el propio cuerpo y espacio que somos, como Gaston Bachelard, Juul Kraijer, María Adarves y la Danza Butoh.
 
Uso el lenguaje oracular para orientarme entre interioridad y exterioridad en un contínuo dialogo con mi mundo. En este sentido las cartas del tarot o el lenguaje de las nubes y los sueños son los más presentes. Me sirvo de la poesía como la más bella estela que encarnar.
 
Mi actividad artística no es solo estética sino que es mi lenguaje para comprender, compartir y relacionarme. El pensar en movimiento es para mi la clave de estar, de cultivar una vida en resonancia con la realidad que nos atraviesa y transforma constantemente. Entiendo a las artes como una alquimia y un espejo, y al estado de arte como una esfera donde la belleza de la honestidad se vierte en lo común sin generar dependencias. El arte como un camino de liberación. Mi meta parafraseando a Joseph Beuys es que cada persona sea su propio artista. Desde este enfoque lo terapeútico en mi actividad de guiar es consecuencia del haber transitado los nudos psíquicos y hacerlos visibles. Mi labor no es curar ni solucionar sino acompañar en los viajes hacia la interioridad, hacia lo originario de cada una, ayudar quizás al nacimiento de lo que aprieta por dentro, ya sea a través de terapias energéticas, medios oraculares, trabajos creativos con barro, movimiento, improvisación, etc. Ponerme al servicio es un estado de meditación e investigación para mi también.
 
Mi inicio en la cerámica fue por un impulso erótico de crear en tres dimensiones. Estuve asistiendo al taller de Ángeles Cascado y Tania Aves, quienes han sido mis maestras en la etapa de incío. Tras un primer año de con ellas creo mi propio estudio y más tarde me inicio a guiar clases de exploración creativa a través del barro y formo parte de la Colectiva de Ceramistas contemporáneos La Reunión.
 
Mi actividad performativa y escénica se activa desde mi enamoramiento con la experimentación del lenguaje directo del cuerpo en una acción que realicé como trabajo artístico durante mi formación en Expansión Creativa. Me fascinó que el lenguaje del cuerpo no intelectualiza demasiado y desde entonces mi camino en las artes performativas y escénicas se despliega. Justo a continuación me inicio en el Butoh, arte que sentí familiar al entrar en contacto con ella. Principalmente estudié con Jonathan Martineau y sus estudios sobre la gravedad, el subbody, la butosofía, sobre la relación entre movimiento y memoria, de la unión entre pensamiento y experiencia, un pensador en movimiento con quien he improvisado en danza y continúo en relación desde mis inicios, también desde mi labor de diseñadora, diseñando los dosieres para su formación en el Arte de Nacer "La Gestación". También he estudiado escena con Matilde J. Ciria.
 
Guío mis propias clases como "Pregúntale a tu danza", "La Flor de kan. Un jardín donde florecer", "El espejo Infinito del Otro", "Somos Natura", "Por una poética del cuerpo", "El arte de hacer visible lo invisible". Estoy en contínua investigación asistiendo a residenciales e intensivos con diferentes maestras del Body Weather, el Contact Improvisation, el butoh y la improvisación, que complementan a mi propia rutina de entrenamiento en danza y cuerpo. 
 
Fundo y dinamizo los espacios de investigación colectiva "Somos Natura", "Pregúntale a tu danza" y el espacio escénico "La Noche Bosca". 
 
Utilizo la escritura como medio de investigación. He participado en acciones poéticas y publicaciones colectivas como "Raíz de verso". Actualmente trabajo en mi primer libro.
 
Mis piezas son híbridos entre danza, performance, escritura y artes plásticas.
 
Pienso en movimiento desde la improvisación tanto para escribir, como para crear una performance o una escultura. Mi proceso creativo es intuitivo, guiado por una razón poética donde la técnica está al servicio de la obra que pulsa por nacer.
 
Cultivo una mirada que abarca el continuo interioridad-exterioridad y que busca deshacer los nudos vitales que fundamentan la sombra colectiva.
 
No produzco en serie, cada obra como decía Suzuki tiene su propio ritmo espiritual. Los medios son elegidos por la obra, mi cuerpo es matrona de lo que pulsa por nacer y mi mundo se va transformando con esta práctica artística que pongo al servicio de la necesidad. 
 
Entre mis performances destaco "Fuera de juego. Estas tetas son mías", presentada en el Museo La Neomudéjar (Madrid) y comisariada por Margarita Aizpuro dentro del ciclo Performáticas III. De esculturas destaco "El laberinto de Ariadna", de pintura "Recuerda" y "La danza de la vida" y de poesía "La mujer muralla" y "A orillas del amar".
 
Soy miembro del Colectivo de Ceramistas Contemporáneos La Reunión, socia de MAV (Mujeres en las Artes Visuales), de la Asociación Cultural A13, de la UNEE (Unión Nacional de Escritores de España) y del programa Cultura y Territorio Andalucía.
 

Substack: @aguedaortega

Archívo cronológico

 

2026

  • «La Amarilla». Investigación performativa ritual para encarnar al subcuerpo. Creada durante la cuarta Mini Residencia Artísitca en La Casa Móvil «Vacíos Habitados», Algodonales, Cádiz. Residencia dirigida por Marina Ojeda. 26 de febrero a 1 de marzo de 2026.

2025

  • «Nara-Yama». Muestra en proceso de creación. Teatro Ex-límite, Madrid. Ciclo La velada Ex-cénica de A Butoh Pelao, edición especial del festival Alma Negra. Crean y danzan Ana Vicente, Orphilia y Águeda Ortega. Diciembre 2025.
  • «El sueño de un beso». Investigación en danza butoh. Maratón de arte, Shapó Olé Gallery, en las calles del pueblo donde me crié: Gaucín (Málaga). Danza y crea Águeda Ortega, música Kepler. Noviembre de 2025. 
  • «LA NOCHE BOSCA». Velada de improvisación en danza y música. Teatro Maynake (Sala Joaquín Elejar), Calle San Juan Bosco 79, Málaga. Crea y produce La Noche Bosca Lab (Águeda Ortega). Danzan: Nataliya Andru, Laura Maillo, Águeda Ortega y Sara Trujillo. Músicas: Elena Sstrings (violín), Alejandro Benito Romero y Kepler. Noviembre de 2025.
  • «La luz de las estrellas muertas». Muestra en proceso de creación. Teatro Ex-límite, Madrid. Ciclo La velada Ex-cénica de A Butoh Pelao. Crean y danzan Orfilia Seijjas y Águeda Ortega. Octubre de 2025. 
  • «Coordenadas al Origen». Acción e improvisación con movimiento y palabra. III aniversario del grupo poético Estepona. (Forma parte de la investigación interdisciplinar con el mismo nombre).
  • «Sangrando Soles». Teatro Ex-límite, Madrid. Ciclo La Velada Ex-cénica de A Butoh Pelao. Mayo 2025.
  • Muestra abierta “Skenaútika”. Sala Artistika, Málaga. Ciclo “El Viaje del Skenauta”, formación en el arte de navegar la escena, dirigido por Matilde J. Ciria. 10 de mayo de 2025.
  • «MUDA». Solo de danza butoh. Residencia de investigación y creación desde el enfoque de Body Weather con Frank van de Ven. Las Navas del Marqués, Castilla y León. Mayo de 2025.
  • «Fuera de juego. Estas tetas son mías».Museo La Neomudéjar, Madrid. Ciclo Performáticas III. Comisariada por Margarita Aizpuru. Monólogo, danza butoh y ritual. Creación de dos esculturas de dos pechos de 70×70 cm y una video creación con audio. 20 minutos de duración. Documentación videográfica por María “La Muy” y fotografía por Nikolás Zale. Marzo de 2025. 
  • «Nuestras voces, nuestra voz». Redacción y lectura de manifiesto y acción colectiva de las mujeres artistas que participamos en la mesa redonda de este día. Día de las Mujeres en el Arte. Centro Cultural Villa Matilde, Manilva. Marzo de 2025.
  • «El Sexto Ritmo». Improvisación grupal. Teatro Ex-Límite, Madrid. Ciclo El Contubernio, organizado por A Butoh Pealo. 5 bailarines, 2 músicos, 1 hora de improvisación. Danzan: Nataliya Andru, Jonathan Martineau, Llanos de Miguel, María Escobar, Águeda Ortega y Música: Antonio Onírico, Beatriz Narcoléptica. Y a las luces Ana Jota. Febrero 2025.

2024

  • «Sangrando soles». Solo performance. Casa de las Tejerinas, Estepona. Clausura exposición filantrópica por el cáncer de mamas. Noviembre 2024.
  • «Hambre de Padre». Performance in situ. Castillo de la Duquesa, Manilva, Málaga. Muestra de pieza en proceso de creación (danza butoh, poesía “La mujer muralla”, escenografía y espacio sonoro). Octubre 2024. 
  • «Te amo». Acción poética. II Aniversario del grupo poético Estepona. Invitar a cada persona que no haya dicho unas palabras de amor a entregarme una pieza de ropa. Surge de la investigación escénica «MUDA».
  • «El cuerpo entregado a los fuegos aúreos». Performance Colectiva de poesía y movimiento. Dentro de la exposición de Francisco Villalobos«Natura Naturans». Cachito art, Coín, Málaga. Abril 2024.
  • “Objetivo Climax” . Acciones escénicas creadas para la presentación del libro rojo de Eva Gálvez en Manilva Málaga. Show escénico con la música del bolero de Rabel y una Improvisación en danza sobre el Amor con la música “Sweetheart” de Nick Cave. Febrero del 2024. 
  • “Multitud a solas”. Improvisación grupal de danza butoh, con Jonathan Martineau y Laura Maillo. Sala Trece, Málaga.

2023

  • «MUDA. Sobre la llama(da) del amor y otras cuestiones del ánima(l)». Solo performance. Danza butoh. Ciclo de artes performativas La Noche BOSCA en cartelera junto a Matilde Ciria, con su obra “Evolución Especular”. Sala Trece, Málaga. Febrero 2023.
  • “Llegando al mar / por falso canal / invadido de sed”. Video creación“International Minimum Online Festival”.Organiza: TRIBUTOHKA KEICHO REPUDIO, S.Z.S. (Selegna). Sevilla, Agosto 2023.
  • “Horizontes Verticales”. Creación escénica sobre 3 poemas de Antonio Ríos. Residencia y presentación en Villa Matilde, Manilva (Málaga). Febrero 2023.
  • Creación audiovisual de «El arte de hacer visible lo invisible». Graba, monta y acompaña Eva Viera, danza Águeda Ortega. Abril 2023.

2022

  • «El cuerpo es un abismo». Improvisación de danza butoh y sonido. Danzan: Laura Maillo, Águeda Ortega y Rocio. Música: Francisco Villalobos, Dani Vega y Lliber Tat. 24 Abril 2022. La Polivalente (Málaga).
  • «Cascadas de sometimiento. No todo puede estar perdido». Creación escénica. La Gestación. Abril 2022. Almazen9, Madrid.

2021

  • «El Hilo de Ariadna». Improvisación de sonido, luces y danza butoh. La Polivalente (Málaga). Danzan, música y luces: John Difoo (Animah Records), Klara Gala, Natalia Álvarez, Jesús Pardo y Águeda Ortega. Diciembre 2021. 
  • «CONFÍA». Acción en exposición “RECUERDA: Arte que hace visible lo invisible”. Hotel & Spa Resort, Estepona, Málaga. Noviembre 2021.
  • «Ritual de muerte y renacimiento». Acción ritual en el Contexto de los talleres de expansión creativa dirigidos por Francisco Villalobos Santos. El Jardín. Coín (Málaga). Octubre 2021.
  • «El vuelo: sombras y luces». Improvisación de danza, cámara y luces. El Jardín. Coín (Málaga). Danza Águeda Ortega, fotografía Álvaro Parada y luces Clara. Mayo 2021.
  • Mini Residencia Artísitca, en La Casa Móvil, cuarta edición, «Vacíos Habitados», Algodonales, Cádiz. Dirigida por Marina Ojeda. 26 de febrero a 1 de marzo de 2026.

  • Body/Weather – Body/Landscape. Residencia de investigación y muestra final. Dirige Frank van de Ven (Body Weather). La Campanera, Castilla y León.

  • El cuerpo en su mundo. participación en cinco ediciones de este intensivo de investigación corporal en la naturaleza, que incluye varios espacios de creación y muestra final. Dirigido por Fernando Nicolás Pelliccioli, Jonathan Martineau y Carlos Osatinsky. 

  • Skenaútika, formación intensiva en el arte de navegar la escena y muestra abierta final; Teatro Total, expresión impresiva, un taller para construir una manera impactante de “ser” en escena; y ni.butoh Paisajes, un taller para desarrollar la capacidad de disolverse y transformar el ambiente. Los tres impartidos por Matilde J. Ciria. Y yo misma organizando y recibiendo estos talleres. Manilva – Málaga. Febrero 2024 – Mayo 2025.

  • La Gestación. Ciclo formativo sobre el arte de Nacer. Recibo la formación del primer año por dos años consecutivos y diseño e ilustro los dosieres de esta misma formación. Imparte Jonathan Martineau (Butosofía).

  • Espacio propio Augenblick. Formación e investigación sobre el instante del movimiento interioridad-espacio. Recibo y organizo. Dirigen Carlos Osatinsky y Fernando Nicolás Peliccioli. 
  • Intensivo y danza improvisación de «Passing Through Butoh». Aula Nostra / Espacio en Blanco, Madrid. Intensivo de dos semanas de Improvisación en danza para la reflexión sobre nuestra comprensión del espacio, una práctica del pensar naciente con muestra abierta al público. Febrero 2025.

  • Residencia “Sierra f.Est”. Investigación y entrenamiento grupal alrededor de nuestras prácticas en danza butoh. Diciembre 2022, Madrid.

  • Residencia “El sueño de las piedras”. Investigación en danza butoh. Eva Viera, Natalia, Pedro Selas y Águeda Ortega. Cabo de Gata, Almeria. Septiembre 2022.

  • Residencia «Plumûla». Investigación y creación escénica a través de las artes performativas, danza butoh e improvisación, en espacios públicos y naturales. Grupo formado por: Erika Bor, Laura Maillo y Águeda Ortega. Manilva (Málaga). Espacios: Calles céntricas y el Puerto de La Línea de la Concepción (Cádiz); Río Manilva junto a los Baños romanos de la Hedionda (Casares, Málaga) y en la Playa de Cala Sardina (San Roque, Cádiz). Julio 2022. 

  • Somos Natura. Talleres de exploración creativa de la naturaleza que somos. Una pedagogía radical que facilite la expansión de la percepción en lo común. Formatos realizados destacados: Ciclo de cinco encuentros de danza butoh; dos años de exploración creativa a través de la cerámica; y plataforma para traer a otros formadores que están en resonancia con esta línea de investigación.

  • Pregúntale a tu danza. Formatao de clases regulares de danza butoh y conciencia corporal. Impartidas por Águeda Ortega.

  • Monólogos intensivos de danza butoh. La flor de Kan, un jardín donde florecer; Por una poética del cuerpo; El cuerpo es el espacio que habito, el cuerpo es un abismo; Sobre la llama(da) del amor y otras cuestiones del ánima(l); Cabalgando el arcoiris de. nuestra percepción; Bosquejando el nido; Des-nudando los hilos del sinsentido; etc. Impartidos por Águeda Ortega.

  • La Noche Bosca. Espacio escénico y veladas de improvisación. Dirección, creación y producción Águeda Ortega.

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Exposiciones:

    • RECUERDA: El arte de hacer visible lo invisible. Castillo de la Duquesa, Manilva (2024).
    • Pop Up de Cerámica Contemporánea. La Casa Amarilla, Málaga. Comisariado por David Urbano y Roy Laguna. Septiembre 2024.
    • Exposición Colectiva de Ceramistas Contemporáneos «La Reunión». Comisariada por Fernanda Carregado. Centro Cultural El Convento, Gaucín, Málaga. Participan: Merche Ber, Fernanda J. Carregado, Rafael Chacón, Cyro garcía, Caroline Krabbe, Josema López Vidal, Águeda Ortega, Marta de Pablos, Juan Antonio Sangil, Sara Zanini. Agosto – Septiembre 2024
    • Exposición individual en Sabinillas, Manilva, Málaga. Comisariada por Carmen Melgar. Mayo 2023.

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Algunas líneas de investigación interdisciplinares:

    • «Santa Águeda»
    • «El cuerpo no sufre»
    • «El sueño de un beso»
    • «Coordenadas al origen»
    • «Oquedades»
    • «MUDA»
    • «Estas tetas son mías»
    • «Ariadna»

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Obras destacadas:

    • «El oráculo». Pieza cerámica interactiva.
    • «Hapi Agni, ánimas del bosque». Escultura cerámica.
    • «El minotauro». Composición escénica compuesta por cerámica, ilustración y otros medios.
    • «La habitación del beso». Máscara cerámica.
    • «Éxtasis» y «Puertas del fuego creador». Cuadros de gran formato (187x127x6 cm)
    • «Recuerda». Cuadro 360 grados.
    • «Mi lado más salvaje». Escultura cerámica compuesta por un fuego, máscara, hilos y una plataforma giratoria.

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Arte ritual:

    • Copal siete direcciones, para apertura de círculos para Titi canales.
    • Escultura cerámica, Diosa de la fertilidad, para Paola Paramjeet.
    • «El cosmos y la morada del dragón rojo» piedra-portal para Reme.
    • «Espejismo» collar donde se desvela la naturaleza que albergamos. Objeto de poder.

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Asociaciones y grupos de acción:

Miembro del Colectivo de Ceramistas Contemporáneos La Reunión y socia de MAV, UNEE, Asociación Cultural A13 y del programa Cultura y Territorio Andalucía.

Escritos y publicaciones:

  • Segundo premio en el “II Concurso de Poesía” de Manilva por el día de la mujer, con el poema titulado “Érase una vez, una niña, una mujer”.
  • «IX encuentro de poetas de Ahora. Algeciras 2022». Editorial ImagenTa. Antología poética donde participo con el poema «Tres Musas», tres cantos a tres mujeres inspiradoras y amantes del arte. 
  • «Raíz de verso». Editorial ImagenTa. Antología poética de Manilva. Participo con diez poemas. Organizado por Juan Emilio Ríos Vera.

Acciones poéticas y obras que inciden en la lectura de la poesía:

  • Pieza de cerámica performativa «Ouroboros» con un estracto del poema “Coordenadas del origen”, que se lee recorriendo el dedo por el verso infinito. 
  • «Le Soleil», cuadro con poesía trazando un camino.
  • «Secretos empolvados». Evento de cuenta cuentos para adultos. En el que participo como oradora junto a Beatriz. En el monumento Villa Matilde, Manilva, Málaga. Organizado por la asociación cultural A13. Abril de 2022 y 2023.
  • Escultura «Libro de visitas» de la colección «El cuerpo no sufre». Una escultura de cerámica y hierro dispuesta en una mesa con silla y que invita a dejar sus notas, su paso. A modo de libro, esta pieza dispuesta a interactuar, desdibuja los límites entre observador y observado, y redefine lo que es una obra acabada. El público pasa a ser parte de la creación a través de su palabra escrita.
  • «Postales para seguir soñando». Una acción en la que invito a los visitantes a escribir un deseo enquistado en una postal. Todas se guardan en un mismo recipiente. En otro momento las leo, las danzo, las performo, les doy voz y cuerpo. La acción por parte del escritor es compartir su peso y desde lo común, desde lo compartido, facilitar una liberación enquistada en el subconsciente colectivo. El foco es seguir soñando, «el derecho de soñar», permitir que los sueños sigan su curso atravesando lo particular, desligando al sueño de la posesión del sujeto, movilizar la interioridad y ser generosos con la exterioridad. Esta acción formó parte del periodo expositivo «Recuerda: El arte de hacer visible lo invisible» Octubre 2024, en el Monumento de El Castillo de la Duquesa y en la exposición «El derecho de soñar», en la Polivalente, Málaga.
  • «OJO POR OJO», intercambio de arte postal encadenado y circular, comisariado por Sandra Melgar. Exposición en la casa de artistas La Casa Móvil (Algodonales, Cádiz), dirigida por Marina Ojeda.
  • «Sombras, Sobras y Sobres. Alrededor del Arte Postal». Comisariado por La Fragua Bruta. Exposición en Flora & Fauno, Madrid.

Formo parte de la UNEE, Unión Nacional de Escritores de España. Y me encuentro actualmente escribiendo mi primer libro.

Catálogo de algunas piezas

Escena, Performance, Danza Butoh, Improvisación y Residencia.

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