Águeda Ortega
El arte de hacer visible lo invisible
Creadora independiente que desarrollo mi trabajo artístico entre Málaga y Madrid. He colaborado en varias piezas como «Llegando al mar / Invadido de sed / Por falso canal» dirigido por Selegna; «La luz de las estrellas muertas», co-creación junto a Orfilia Seijas con quien sigo colaborando en la actualidad; «Viaje al origen» una pieza sonora y escénica en proceso de creación con la artista deMayo Cisneros.
Entre mis trabajos destaco la performance «Fuera de juego. Estas tetas son mías», presentada en el Museo La Neomudéjar (Madrid), dentro del ciclo Performáticas III, comisariada por Margarita Aizpuro; «Sangrando soles», una exposición escénica de teatro físico y danza butoh sobre la autoexplotación y su enfermedad consecuente, y el viaje hacia la propia escucha como única grieta posible para continuar; «El sueño de un beso»; o «MUDA».
Mis piezas tratan temas como las sombras y lo invisible, investigación sobre la relación entre cuerpo-sueños-imaginación, entre lo propio y lo común, sobre los nudos psíquicos y somáticos como el enamoramiento, el cuerpo como territorio de conquista y liberación, la sociedad de consumo, el dolor, la fisicalidad de la imaginación, etc. Mi interés en la práctica escénica y performativa es utilizar a este arte como medio de liberación.
En relación a la performance llevo a cabo los proyectos:
- La Noche Bosca, un laboratorio de artes, un espacio para la danza butoh, la muestra escénica, la investigación, impro y performance, donde tiene cabida la experimentación a modo laboratorio de cualquier arte.
IG: @lanochebosca_lab - Somos Natura, talleres de exploración en movimiento sobre artes, danza butoh, performance, improvisación, cerámica, poesía, creatividad.
IG: @somosnatura_arts - Guío clases de danza butoh, pensamiento en movimiento y exploración creativa, como las clases regulares «Pregúntale a tu danza», Los ciclos «El espejo infinito del otro» y «Somos Natura», los intensivos «La flor de kan» o «El cuerpo es un abismo».
Mi práctica escénica se relaciona de forma transversal con otros proyectos desarrollados en el ámbito de la escultura, la pintura y la escritura en una línea de investigación interdisciplinar. Como metodología de trabajo practico la improvisación. Cultivo la atención y la acción creativa hacia un tema que me atraviesa y desde ahí voy desplegando el mundo de la pieza. El butoh está intrínseco en mi como creadora. Me facilita entrar en realidades de la naturaleza que somos que no contemplamos desde una mente domesticada, es decir, me permite danzar el misterio y lo invisible del tema que esté investigando. Como entrenamiento para esta disponibilidad creativa practico ejercicios psicosomáticos y de expansión de la percepción que labran el terreno de la mente-cuerpo-espacio para estar en condiciones de fertilidad creativa.
Catálogo de algunas piezas
Para ver la cronología completa de creaciones ir a la página Bio.
Sinopsis: Esta performance investiga la enfermedad social desde un personaje agotado y melancólico, que sostiene la vida aún cuando ya no estamos vivos. La historia de un pacto antiguo, sin memoria de su origen. Danzar la piel vieja no nos curará del espanto, pero haciéndonos amigas de las miserias de la luz algo dentro se alivia. Una danza hacia la derrota como única posibilidad real de escapar al interior de otras.
Sinopsis: Una reflexión sobre la extrema sexualización y cosificación del cuerpo. Pongo mi propio cuerpo y mi propio drama como espejo social. A través de un monólogo performativo, una danza butoh con proyección audiovisual y un ritual, el espectador y la artista viajamos a las interioridades de la vulnerabilidad de los cuerpos con pecho. Es, en última instancia, un acto de liberación y de recuperación de los trozos perdidos del alma.
Sobre la llama(da) del amor y otras cuestiones del ánima(l)
Sinopsis: Muda es una investigación en movimiento sobre las voces no dichas enquistadas en el cuerpo. A través de la danza butoh vierto al espacio común un amor que me es imposible de pronunciar. Utilizo este lenguaje como medio para dar florecimiento a una realidad que no puedo albergar más porque asfixia. Muda es una pieza escénica abierta a la colaboración con otras artistas que esten en este proceso.
Sinopsis: Una investigación sobre el vacío, lo propio y lo común en un cuerpo. A través de la exploración del territorio visible e invisible, y del contacto con las raíces, la tierra, la escritura y el cuerpo, exploro la posibilidad de encarnar aquello que permanece oculto u olvidado. Aquello que nos acerca río arriba al origen de la naturaleza que somos.
Sinopsis: “El sueño de un beso” es un espacio donde se desliga al cuerpo del objeto de deseo para desplegarse en ese movimiento deseado originario. Una investigación creativa que inicié en versos, luego en esculturas y en ilustraciones y por último en formato performance.
