EL ESPEJO INFINITO DEL OTRO
Laboratorio de creación y pensamiento en movimiento a través de la improvisación en la escucha y la danza butoh
Llevar la palabra al cuerpo y al espacio común. Compartir el sueño de la palabra y no solo su forma. Investigar en grupo algo muy íntimo sin revelar su significado social. hacer uso de la palabra y de la escucha de ella como un umbral que abre no como un dictamen que encierra.
¿Qué puede revelarse de nosotros únicamente en presencia del otro?
Trabajaremos la palabra, su pensamiento, desde la poética y lo absurdo en un intento de abrir terrenos de diálogo donde despojar a la palabra de su juicio.
Comprender a la palabra como algo vivo íntimamente relacionado con la memoria, la creación la cultura y la comunicación.
¿Qué danzas repetimos sin cesar, hasta el punto de creer que no son danzas?
Nuestros movimientos cotidianos son religiosamente articulados una y otra vez reconstruyendo lo conocido. Seres unidisciplinados con similares caligrafías de vida.
La gramática de la normalidad nos mantiene en la creencia de que solo los movimientos sin demasiado pensamiento son liberadores. El pensar agota sí solo se queda en la cabeza. La palabra se hace rígida cuando no atraviesa el cuerpo. Pareciera a veces que el pensar se ha reservado para cumplir con la vida, para ser un ser de provecho.
Suena rocambolesco que cosifiquemos hasta el pensamiento, pero así es. En una sociedad de consumo, donde la propia educación nos enseña a estar en el mundo para cumplir objetivos existosos, ni si quiera la palabra puede coger la tangente. Me he encontrado incluso en círculos poéticos donde crear palabras estaba mal visto. Extraviarse es un movimiento natural, hasta la vida se olvida de sí misma al caer en el sueño.
¡La palabra es tan bella cuando naveguemos con ella, y tan destructora cuando la aislamos en la razón!
Vetar al pensamiento de su danza es como negarle al amor el cuerpo, como eliminar al espacio de nuestros encuentros.
“Bailar es hacer el amor a la vida” decía Kazuo Ohno. Pensar en movimiento es en mi mundo ese hacerle el amor a la vida. El acto creativo como una razón poética diría María Zambrano.
Y es ahí hacia donde nos dirigimos en este marco, hacia darle cuerpo al pensamiento y descubrirnos cada vez.
El espejo infinito del otro es una metología de investigación que nace de mi práctica y cuestiones artísticas en improvisaciones grupales y de contacto, de los procesos creativos transdisciplinares, de la exploración a través de la danza butoh y de la profundización en el pensamiento en movimiento.
Me interesa especialmente investigar la improvisación y cómo habitar estos espacios desde lo común. No soporto ver a alguien que “salve” la escena. Ese arquetipo del salvador sirve al mismo ente que el imperialismo. Una proyección que yerma a la danza, que consume al espacio. Cuando estoy en escena no danzo para ti ni para mí, el público y la escena dialogan.
La escena y la vida están íntimamente vinculadas. Por ello propongo y abro estos espacios para toda persona, sea artista o no, no me interesa pulir la técnica de nadie, sino descubrirnos en el juego de la danza entre lo visible y lo invisble, del diálogo entre lo própio y lo común, de descubrirnos creando mientras vertermos nuestra atención en la necesidad del gran Sí a la vida, resonando cada vez con nuestro tiempo-espacio. Transitar un mapa, un paisaje que para cada uno será singular y al mismo tiempo muy compartido.
Mi labor es abrir campo y acompañar. El cuerpo deja de ser únicamente aquello que ejecuta una técnica para convertirse en un lugar desde el que pensar, escuchar, jugarnos y crear. Trabajo con personas que sienten la necesidad de explorar una pregunta, un proceso creativo, un bloqueo, un momento de transformación o una intuición que todavía no encuentra lenguaje.
No buscamos respuestas rápidas. Cultivamos las condiciones para que aquello que necesita nacer encuentre su propio tiempo. La técnica está al servicio de lo naciente. El artista, al servicio de la obra. Y la obra, entendida como una criatura con espíritu y cuerpo propio a la que acompañamos a nacer. Por lo que nuestra labor es fundamentalmente rebajar las expectativas, despejar el terreno de todo egocentrismo y generar un terreno fértil mental y corpóreo sensorial para que este deseo continue su camino.
En todo verdadero proceso creativo la persona es transformada por su nacimiento.
La investigación parte de una práctica de escucha radical hacia el cuerpo y el espacio, hacia el otro y hacia aquello que todavía permanece invisible. A través del movimiento, la improvisación, el trabajo somático, la escritura, el dibujo, la palabra y otras prácticas perceptivas, vamos desplazando la mirada habitual para descubrir otros modos posibles de relacionarnos con aquello que vivimos.
Llamo El espejo infinito del otro a ese territorio donde comprendemos que hay aspectos de nosotros que solo pueden revelarse en presencia de otros. Atravesamos la articulación física, sensorial e imaginal. Trabajamos desde una mirada oracular, que nos permite hacer visible lugares que permanecían fuera de nuestro campo de percepción. Escuchar la otredad en nosotros no es una manera de negar nuestro lugar propio en el mundo sino todo lo contrario, de entender que el ser existe en relación y es desde esa comunicación con lo otro que podemos atender voces ocultas en nuestro cuerpo, y en el camino deshacer bloqueos creados por el carácter o cultura, por el miedo o la identificación. Es una manera de habitar lo propio desde la valentía de dejar de identificar tus ideas o pensamiento con la propiedad.
Existe un mundo común allí donde aquello que yo no puedo ver necesita de la presencia de otro al que nunca podré poseer.
Marina Garcés
COMADRONAS DE ESTE LABORATORIO
El butoh nos ayuda a atravesar los límites de lo esperado y a entrar en zonas del cuerpo que la mente acostumbrada apenas visita. Ser lluvia, tormenta, fuego, amor, odio, deseo. Estar-ser en presencia.
La improvisación nos permite caminar por lo desconocido sin la obligación de saber de antemano qué estamos buscando. Para danzar desde el estado de improvisación es necesario practicar el cuerpo vacío, capaz de resonar con el espacio y otros cuerpos. Para ello es necesario desapropiarse de la necesidad estética vanal del gesto y sostener el silencio, para ir calando capas de ruido cultural instauradas en la mente, e ir desde lo invisible río arriba hacia la verdad del gesto.
La expansión de la percepción a través de la escucha, la visión periférica y la atención al espacio abre caminos para que el subconsciente encuentre formas de manifestarse sin quedar reducido a la voz dominante de la razón.
***No buscamos la producción de una obra terminada. Me interesa cultivar la disponibilidad. Expandir la percepción. Habitar la incertidumbre con rigor y delicadeza. Entrenar la creatividad como una forma de relación con la vida.***
EL MAPA
Iniciamos el trabajo desde prácticas somáticas y de imaginación activa para bajar de una mente reativa a una mente resonante. Articulamos interioridad y exterioridad, desde la exploración de movimientos del infinito, del agua, del contacto, ect.
Continuamos desde la palabra no dicha, solo tu sabes tu verdad, no compartimos la realidad que comprendemos, sino que partimos de su intensidad. Trabajamos la palabra desde ese no-saber que nos trae la comprensión del otro que a su vez confía en lo que su percepción entiende y comparte generosamente sin saber algo que desborda al que mira. Una especie de absurdo que libera a la palabra de la idea, al cuerpo de su estancia. Y podemos ver otras dimensiones, crear desde el secretar.
Luego visitamos los paisajes de lo grotesco desde la erótica. Inspirándonos en las danzas de Mery Wigman, pondremos el foco hacia lo animal, hacia el inconsciente de la palabra, hacia un estado prelinguistico diría Peter Sloterdijk. Y estando disponibles para navegar hacia donde lo invisible emerja.
Entrelazando, iremos creando versos, dibujos, piezas. Y al final tendrás material propio con el continuar investigando.
¿Jugamos?
Si sientes que hay una pregunta que necesita ser atravesada con el cuerpo, quizá podamos investigar juntos y si deseas organizar esta propuesta puedes escribirme.
agueda.ortegamoreno@gmail.com
(+34) 691 325 827
