Las artes performativas nos permiten acortar las distancias entre el pensar y el hacer porque el propio acto creativo, entendido desde la improvisación, necesita de tu presencia en cuerpo y espíritu. Las posibilidades de que entremos en ciclos de bloqueos creativos o neuróticos se minimizan, es un medio que libera a la mente propia y colectiva.

Investigamos desde la danza butoh para salir del marco de tendencias contemporáneas aprendidas y realmente poder entrar al hueso de lo que nos atiende, a la sangre de la cuestión que nos mueve a estar aquí. El butoh es un gran sí a la vida que nos permite atender al impulso de nacimiento y muerte constante que nos atraviesa y que somos. 

La danza butoh nos permite contemplar el espectro completo de nuestra realidad, sus sombras y su luces, su cielo y su tierra, sus entrañas y sus flores, su visible y su invisible. La danza butoh genera un movimiento expansivo y concéntrico a la vez, como el propio pulso de la vida, que despoja al proceso creativo de los juicios del indivíduo que también somos. Es un proceso de quitar más que de añadir, de descubrir más que de inventar. Tenemos pocas ideas, practicamos mucho la atención y la dirección. Mi visión no es negar al carácter, ni a las emociones, sino ponerlas al servicio de una realidad más amplia que somos, al servicio de la relación, de un mundo común, de una mente que resuena. Les brindamos toda nuestra atención para que en ese diálogo descubramos su real cauce y desidentificarnos de ella y así dejar que sigan su flujo de gravedad. Realizamos un trabajo de vaciado en el sentido de despojarnos del ruido innecesario.

Cada persona tiene su propio butoh. Hijikata no quería que lo copiasen, eso no es butoh, eso es en todo caso un homenaje o una interpretación que honra a tus maestros. Cada persona tiene su butoh, porque el butoh no es un estilo, es un marco donde explorar tu inmensidad y el abismo y misterio que somos, la nuestra y una danza muy poderosa de liberación y comunicación. Entramos a un cuerpo subconsciente (subbody), a realidades donde el juicio personal y las espectativas se desdibujan. Propongo prácticas desde una mirada oracular, donde contemplamos a nuestro mundo como un libro abierto. 

Comparto aquí mis descubrimientos realizados en 10 años de investigación creativa que me han servido para mi propia liberación de nudos psíquicos, para mi nacimiento como artista y como campo constante de investigación tanto a nivel profesional como personal. Los ingredientes esenciales son la confianza, la escucha, la visión, el juego, la intuición y la entrega al proceso. Trabajamos desde la pregunta que nace de las sensaciones entre el cuerpo y espacio.

No entiendo una separación impermeable entre acción y vida. Lo que hacemos nos transforma y nos sigue creando seamos más conscientes o no. Esta claridad me lleva a crear la línea de investigación de pensar en movimiento, muy ligado al estado de improvisación y creación y que atraviesa cualquier arte: escritura, pintura, escultura,… 

Comprendo al proceso creativo como un gestar y un dar a luz a algo que reside en tu interioridad. Los espacios grupales facilitan estos viajes.