All posts by : Águeda Ortega

Creada en agosto de 2021

Técnicas y materiales: Cerámica en gres de alta sin chamota, esmaltado en la cara interior, sobre plataforma de hierro giratoria manual diseñada a medida.

Dimensión (en cm): Alto 35 x Largo 44 x Profundo 44

Precio: 1600€ + IVA

Por Águeda Ortega

Preguntarle a un Oráculo es para mi un acto a través del cual escuchas la respuesta que ya está en ti.

CÓMO INTERACTUAR CON LA OBRA

Paso 1:

Acércate al Oráculo con un ánimo curioso y dispuesto a jugar. Es ideal entrar en un estado mental tranquilo, sin demasiada estimulación externa. Arrodíllate frente a la escultura, quedando tu rostro frente a su cara esculpida. Desde esa posición, formula en voz baja una pregunta que te inquieta o incumbe. Manteniendo la mirada fija en los ojos de la escultura, toma la caracola y colócala en tu oreja. Escucha atentamente la respuesta que emerge desde el interior del Oráculo, a través de los ecos que resuenan en la caracola.

Paso 2:

Después de escuchar la primera respuesta, coloca nuevamente la caracola en su lugar sin levantarte. Gira la plataforma 180 grados y, mirando a los ojos de la otra cara de la escultura, formula la misma pregunta. Toma la caracola nuevamente y escucha lo que el Oráculo tiene que decir.

Paso 3:  

Al finalizar la segunda escucha, deja la caracola en su sitio y devuelve la escultura a su posición original, en un gesto simbólico de cerrar el acto de consulta.

INVESTIGACIÓN CREATIVA:

Una ventana a la investigación creativa: Poiesis, filosofía y fuentes. Despliegue de la obra en su mundo.

"Como dos caras de la misma moneda.
Civilización y muerte.
Mirar más allá de lo aparente.
Un grito hondo en son de Do.
Un silencio descomunal.
Miles de memorias al viento.
Ni la fuerza más curtida
se resiste.
Desvelar.
Asomarse al cuento."

—Águeda Ortega  

El Oráculo "Ars Nascendi", es una obra performativa interactiva que invita al espectador a participar activamente en un proceso de descubrimiento y reflexión. Es en sí un dispositivo mnemotécnico de expansión de la percepción. 

La escultura utiliza medios e imágenes como la calavera, la doble cara de la misma moneda, el sonido de la caracola, el giro, o el cambio de rol de espectador a participante de la obra, para conectar a la persona con su naturaleza intuitiva.

A través de la interacción con la obra, el espectador formula preguntas y escucha respuestas que surgen de su propia interioridad. El Oráculo invita a una introspección, utilizando la intuición, la presencia y el juego como órganos de "autoconocimiento".

La técnica y la estética son consecuencias de una entrega al proceso creativo. La belleza en cualquier caso surge de la honestidad hacia la verdad de la obra que impregna cada gesto. Con esta pieza y con toda mi línea de investigación creativa estoy enfocada en activar un Recuerdo originario a través del Arte de hacer visible lo invisible.

1. La Palabra y la Etimología como Portales hacia la Poética

El título de la obra plantea una reflexión sobre el poder del lenguaje como herramienta para abrir mundos.

Oráculo, orar, orarse, … volver el foco de la atención de la oratoria hacia la interioridad de las cosas mediante la inter-acción creativa con la interioridad de una obra.

Tanto las imágenes que reverberan de las palabras Oráculo como de ars nascendi, nos sitúan en un espacio donde el lenguaje tiene un movimiento, (estas palabras despiertan imágenes dinámicas), que trasciende la mente racional del espectador, evocando un lenguaje más profundo, enraizado en la naturaleza y en la esencia del ser. 

2. Interactividad y Experiencia del Espectador

• Ruptura de la Distancia: Esta obra no se limita a ser observada; es interactiva y permite que el espectador se integre en ella, rompiendo la barrera tradicional entre arte y público.
• Activación Sensorial y Creativa: Al interactuar con la escultura, se despiertan la intuición, el juego, la atención y los sentidos, especialmente la escucha. No se busca una respuesta inmediata, sino una introspección profunda que surge de la conexión entre la mente y los sonidos sinuosos y sugerentes que emanan de la caracola.
• Recuperación de Símbolos Arquetípicos: La escultura utiliza la calavera, símbolo universal de lo esencialmente humano. Al descubrir el esqueleto del rostro de la escultura, el espectador se adentra en el esqueleto de la pregunta, atravesando una capa más de desvelo en su pregunta, en el viaje de revelado de su cuestión personal, despojándose de las apariencias para adentrarse más allá del otro, en la esencia misma de la humanidad de su pregunta.

3. Concepto de "Arte Oracular"

• Expansión de la Percepción: La escultura se concibe como un oráculo, no para obtener respuestas de una deidad, sino para que el espectador se escuche a sí mismo, revelando las respuestas que ya están dentro de él, en su mundo, en el aire.
• Mitos, Ritual y Espiritualidad: Tratar a la escultura como un dios y al espacio como un templo es un ritual que predispone al espectador a un estado de escucha profunda. Este acto se convierte en una reverencia hacia el propio ser, una búsqueda de respuestas en la interioridad que puede llevar al vacío o a una nueva pregunta, facilitando la transformación interior.
• Desafío al Pensamiento Dominante: La obra desafía la lógica dominante de la sociedad occidental, que a menudo ignora la intuición y la imaginación. Estas facultades, según la obra, son esenciales para conectar con la naturaleza humana más profunda.

4. "Ars Nascendi" - El Arte de Nacer

• Dispositivo Mnemotécnico: El Oráculo actúa como un puente entre la interioridad y la exterioridad, no como un símbolo en sí mismo, sino como una herramienta que conecta al espectador con sus propias percepciones y recuerdos.
• Juego y Contradicción Vital: La interacción con la caracola y la mirada en la escultura generan un marco de juego que desafía al espectador adulto a abrirse al territorio de la experiencia, a no buscar respuestas inmediatas, sino a explorar el lenguaje de la experiencia misma.
• Conexión con la Naturaleza y la Intuición: Preguntar al Oráculo es una forma de preguntarse a uno mismo, de despertar la naturaleza interna que incluye la intuición, la imaginación y el misterio.

5. Significado Profundo y Símbolos de la Escultura

El símbolo no como elemento finito con un significado concreto sino como medio o portal hacia otros lugares o capas de la percepción.

• Esqueleto y Máscara: El esqueleto es un recordatorio de la humanidad esencial, mostrando que bajo la superficie todos compartimos la misma estructura. La ausencia de ojos en la escultura invita al espectador a mirar más allá de las apariencias. La autorregulación organística sucede en la sombra, en el subconsciente. La boca abierta invoca al canto de las "hand rised goddesses", que llamaban al mundo a su despertar tal como el sol lo hace cada mañana y la luna al anochecer.
• Caracola: La caracola simboliza la conexión con lo acuoso y lo intuitivo, facilitando el acceso a los rincones más profundos del alma a través de la audición. La audición según Arnold Mindel es el sentido a través del cual nos hacemos un mapa de dónde viviremos antes de nacer. Abrir el mapa a través de sonidos indefinidos mezclado con el anhelo y el deseo de revelar alguna cuestión que nos conmueve es transmutador.
• Ars Nascendi: La inscripción en la plataforma giratoria sirve como recordatorio de que el proceso de creación y autodescubrimiento es un acto constante de nacer, de redescubrir la propia naturaleza a través del juego y la creatividad. 

6. Influencias y Origen 

La pieza no surge de una teoría preestablecida, sino de un proceso creativo intuitivo. Las reflexiones teóricas son posteriores, y la escultura invita a un diálogo continuo con la naturaleza del ser humano y su relación con el mundo. Las influencias incluyen el inconsciente colectivo de Carl Jung, la poética del espacio de Gaston Bachelard, las prácticas del "Arte de Nacer", pensar en movimiento y el subbody con Jonathan Martineau, la expansión de la percepción con Francisco Villalobos, la Vía de la Voz con Inés Lolago y la filosofía de la intuición y la imaginación de Joseph Beuys.

Estas fuentes sugieren que el arte es un medio para reconectar con conocimientos intuitivos que la modernidad ha tendido a ignorar.

*Más información o diálogo contactando con la artista.